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Avec une question imprimée sur chaque carte et en utilisant seulement un stylo pour répondre, voici ses réponses.
Nous nous sommes associés à Winsor & Newton pour vous présenter des interviews de grands designers du monde entier. Chaque designer a reçu un WN Fineliner 0,8 pour esquisser des réponses à une série de questions.
Dans cette nouvelle édition de Design Dialogues, nous nous sommes entretenus avec @simonebrewster_london, une artiste et designer basée à Londres dont le travail fusionne l’artisanat et la narration culturelle. S’inspirant de son héritage caribéen, elle explore des « architectures intimes » – l’interaction de la texture, de la forme et de la mémoire – qui font le lien entre les langages visuels occidentaux et africains. Voici ses réponses, écrites au stylo.
Simone Brewster est une artiste, une conceptrice, une éducatrice et une actrice du changement culturel. Fortement ancrée dans l’artisanat, Simone utilise ses productions créatives comme sa voix, célébrant et partageant des fenêtres sur les divers récits et histoires des femmes noires. Née et basée à Londres, au Royaume-Uni, son travail présente un équilibre entre la fonction et la beauté, réutilisant à la fois l' »ethnique » et l' »occidental » tout en expérimentant continuellement l’échelle, la matérialité et la forme architecturale. Brewster est l’artiste lauréate de la London Design Festival 2023 Festival Commission et de la Now Gallery 2023 Design Commission.
Ses œuvres explorent les « architectures intimes », un terme qu’elle utilise pour décrire la relation entre la texture, la forme et le volume, et leur impact sur la mémoire et l’émotion. Issue de la diaspora caribéenne, son travail se situe aux points de tension entre les langages visuels occidentaux et africains, comblant le fossé entre ces deux histoires et les matériaux, les formes et les formes intrinsèquement imprégnés de culture et d’histoire.
